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2009年5月21日

第３２回　映画音楽という仕事

今やってるアルバムのプロデュースも最終段階に入り、一曲を残してほぼ全部ミックスが終わったというところまで来ました。　で、次の仕事というわけではないんですが、実はインディーの長編映画の音楽の仕事をすることに話がまとまりました。　これが次の仕事でない理由は、映画作りのプロセスの中でかなり早い段階での話なので、実は僕の作業そのものが実際に始まるのは今から一年半後くらいになる（！）予定だからです。

音楽と同じく映画業界も機材のデジタル化などで安価化が進んでいますが、しかし音楽と映画ではやはりスケールが違います。　インディーで劇場用長編映画を作成するには映画家たちが一本何年もその製作に費やさなければならず、またその費用も市場に出るチャンスを本気で狙うんでしたら軽く数千万かかるわけです。　その上でメジャーがどっかりと占拠している市場に入り込むのは至難の業で、音楽業界と比べてもとてつもなく成功し、利益を得る可能性が低い世界なんですね。

しかし難しければ難しいほどチャレンジして克服する人も出て来るわけで、僕も映画作っている友人たちがいますが、その勇気と努力には本当に頭が下がります。　僕は音楽も映画も好き嫌いが割と激しいんですが、たまにいいなと思う作品に出会うともうたまらなく参加したくなります。

今回てがけることになった映画は原題がLost in Sunshineというんですが、１０年前アカデミー賞を受賞した映画「アメリカンビューティー」をテキサスの田舎に舞台を移し、主役を中年男性ではなく３０歳という節目を迎えるにあたって思い描いていた人生からかけ離れた生活をしている自分に危機感を感じる女性の話です。とはいっても話としては比較できるにしてもハリウッドの映画とは予算にゼロがいくつか足りないのでそれほど期待してほしくはないのですが（苦笑）しかし志は高くもっている作品なのでその辺多いに共感しています。

で、なぜ僕の仕事になるまでそんなに時間がかかるかというと、一般に映画音楽は製作のプロセスの一番どんじりになるんですが、この映画はまだ撮影が始まるどころかこれから資金集めをするという段階なので、投資者を確保し役者やクルーを雇い撮影し、編集しとやっていると軽く一年半はかかるわけです。　そうこうしている間に行き詰まってしまい完成しない映画もたくさんあるんですが、まあこのプロジェクトはプロデューサーは前にもインディー長編映画を製作したことのある経験者（監督の人はこれが長編は初めて）なのでそういうレベルでの心配はしていません。

というわけで首をながーーくして僕の出番が来るのを待つことにします。　完成するまでこのコラム続いているんでしょうか？



投稿者 ari : 13:18

2009年5月 5日

第３１回　スタジオとプロデューサーについて

おっと、うっかりしていたら前回から２ヶ月も空いてしまいました。　申し訳ない。

この間Marc Gunnというアイルランド民謡のフォークアーティストのアルバムをプロデュースしてました。　といっても彼はニューオーリンズ在住なので、彼がスタジオで録音したヴォーカルとオートハープに、僕が他の楽器を肉付けするという作業です。彼とは僕がテキサス州オースティンに住んでいたときに仕事し始めたのがきっかけで、僕はその後ミネソタ州へ、彼はルイジアナ州へ引っ越したんですが、テクノロジーのおかげでこんな風に仕事ができるんです。

「プロデューサー」というとかなり仰々しい肩書きなんですが、実は業界でもプロデューサーという人の実際にやる仕事はかなりまちまち。　基本的には録音の現場の監督みたいな感じで、アーティスト、ミュージシャン、エンジニアなどの指揮をするんですが、こっちの業界ではあんまり編曲者というのはみかけないので、アレンジも（オーケストラとか以外は）大抵はプロデューサーがやります。　僕なんかはギターの他ベース、キーボード、ドラムのシークエンス、バッキングヴォーカルと一通りできるので、セッションに他のミュージシャンを雇う必要がない他、アレンジなんかもじっくりと練れる（セッションの時はほぼ即興状態なので）のが売りで、主にシンガーソングライターとの仕事が主体になります。

でもインディーレベルの予算ではたいていプロデューサーとエンジニアと同一人物なことが多く（というか厳密にはプロデューサーがいない）大抵はエンジニアの人が自分はプロデューサーもやるというんですが、アレンジとかパフォーマンスに関するコーチングもしつつ、なおかつエンジニアもというのは至難の業ですから、いい音質の録音ができてもかんじんの音楽の方が練り不足なことが多い。　これがインディーのレコーディングの現実といえますね。

最近ミネアポリス周辺のスタジオのエンジニアと数人会って話をしたんですが、この不況でスタジオ業界もかなり大変なようです。　ホームスタジオの普及により猫も杓子も自分で録音するようになり、スタジオなんかに金をかけなくてもいいという風潮ですね。　自分もホームスタジオで試行錯誤しながら階段を上がってきた人間なのでこの時代の流れ自体にはむしろ感謝したいくらいですが、しかしスタジオを持ってる人たちは大変！　　下等競争がものすごく激しいんですが、どこのスタジオもただ機材や部屋の写真をとるだけで選ぶ方、とくにある程度の専門知識がない人たちにはどこがいいんだが全く判断しにくいことが多いです。

そんな中、不況にも関わらず成功している人たちもいます。　例えばミネアポリスで今売れっ子のMatt Patrickというプロデューサーがいますが、彼はスタジオも持ってるんですが、彼と仕事をする人は彼と仕事したいんですね。　彼のスタジオが目当てなんではなくて、彼本人が目当てなんです。　

早い話が、スタジオというのは機材とその使い方のノウハウを提供するサービスであり、まあ多かれ少なかれお金をたくさん払えば払うほどよいところが使えるわけです。　ので、スタジオの方は少しでも顧客しようとかなり値段を下げなければならず、挙げ句の果てには仕事があっても利益が少なすぎて駄目になる、ということもあるようです。　

逆に上のPatrick氏の違うところは、彼の売りは機材でなくて、彼本人であるということ。　彼は僕の数歩前をいくお手本なんですが、やはり同じように幾つもの楽器をこなし、主にシンガーソングライターのためにスタジオで曲のアレンジ、演奏をしてしまうんです。　その評判がいいので、彼と仕事をすればいいアルバムができるとアーティストが集まってくるんですね。　

アーティストのプロモーションでも同じことがいえますが、これだけの数のアーティスト、もしくはスタジオがある中で、人に気付いてもらうためには、ただ「いい音楽だ」というだけではなくて、あえて「自分はメロディックパンクだ」とか「うちのスタジオはヒップホップ専門」とかある程度焦点を絞った方がいいわけです。　ヒップホップ専門のスタジオになれば、フォークのアーティストは近寄らないでしょうが、しかしヒップホップのアーティスト達からは「俺たちのスタジオ」という風に見られるでしょう。

ただ漠然と「音楽をやる」というんでは駄目な時代なんではないでしょうか。　生き延びるためにはもっと工夫をしなければ。　

投稿者 ari : 13:51